Тема данной статьи была предложена на форуме нашего сайта, за что благодари наших читателей. Предлагайте еще темы для будущих статей!

Задавались ли вопросом, почему одни национальные танцы отличаются от других и почему танцы определенного народа стали именно такими, какими мы знаем их сейчас.
Довольно долго мы воспринимаем как свою, так и чужую национальную культуру как должное, но стоит только задать себе эти вопросы, как Вы глубоко задумаетесь. Так давайте порассуждаем вместе об общих закономерностях становления народных танцев.

Мореска (мориско) - пантомимический танец, по-видимому, мавританского происхождения, известный со времен раннего Средневековья. Танцовщики, в соответствии с сильно романтизированными представлениями о маврах, носили гротескные костюмы с колокольчиками у щиколотки; в музыке преобладали пунктирные ритмы и экзотические тембры. Часто лица одного или нескольких танцующих были выкрашены в черный цвет. В Европе танец распространялся в тех регионах, где имели место контакты между мусульманами и христианами. Европейская мореска берет начало в Испании, где о ней упоминается уже в 15 в. Мореской часто называли музыкально-танцевальную сцену и иногда финальную балетную сцену – как, например, в опере К.Монтеверди Орфей (1607). В Англии мореску (morris dance) исполняли во время майских игр: здесь шесть танцоров образовывали два противостоящих ряда. Около 1900 в Англии наблюдалось возрождение морески, связанное с общим интересом к старинному искусству.

Скоро, наконец, и у нас будет преподаваться модерн-танец. В связи с этим, Вы предлагаем Вашему вниманию статью об истории возникновения данного танцевального направления.

Появлением модерн-танца мы обязаны Америке. В 17-ом веке в Новом Свете вообще не найти было театра, музыка была лишь религиозной, танцы - запрещены. Особенно благодаря пуританам и представителям иных подобных конфессий, заселявших прерии. По мере роста городов в 18-ом веке некоторые театральные труппы Старого Света попытали удачу на ниве гастролей. Но переезд через океан был дорог и утомителен, да и колониальная Америка много не платила гастролерам.
Со временем - в середине 19-го столетия многое изменилось. Тяга к прекрасному стала набирать обороты. В Америку приехали известнейшая европейская балерина - Фани Эльслер - соперница Тальони. Это было первое и последнее столь явное преклонение американцев перед европейским балетом. Многие балетные театры гастролировали в Америке, был создан театр "Метрополитен-опера", но, все же, балетное искусство не прижилось крепко на американской земле. И не потому, что население Нового Света не интересовалось искусством. Танцевальные таланты нашли свои путь, развивая свои - американские направления в искусстве танца, которые затем подхватила Европа. Это - джазовый и модерн-танец.

Меренге - латиноамериканский танец доминиканского происхождения, принятый также в США. Двигаясь в двудольном метре, танцующие подчеркивают первую долю прогулочным шагом, а на счет «два» делают движение вовнутрь прижатыми друг к другу коленями. Веселая, слегка синкопированная мелодия танца состоит из двух периодов по 16 тактов в каждом. Типичный меренга состоит из вступлению (jaseo) и интерлюдий (jaleo).

Менуэт - танец 16–17 вв., в умеренном темпе и трехдольном размере; название происходит от французского слова menu (pas menu – «шажок», «маленький шаг») или от аменера (amener) – старофранцузского танца, разновидности бранля. Менуэт занял место куранты и был основным придворным танцем с середины 17 по середину 18 в. Изначально это был сельский танец, но затем менуэт превратился в образец французского придворного балета. Ж.Б.Люлли первым из великих композиторов использовал менуэт, и считается, что король Людовик XIV первым танцевал менуэт на одном из своих балов. Характерные черты менуэта – церемонные поклоны, торжественные проходы вперед, вбок и назад, изящные шаги и легкое скольжение. Из Франции менуэт распространился по всей Европе. В 18 в. он включался в клавирные сюиты (в трехчастной форме: менуэт – трио, собственно второй менуэт – менуэт), занимая место между сарабандой и жигой. Составляя контраст к аллеманде и куранте, менуэт в сюите толковался как подвижный танец в простой фактуре. В отличие от большинства танцев эпохи барокко, менуэт в последующие эпохи не исчез, а стал частью циклической формы в классических сонатах и симфониях 18 и 19 вв. Авторы предклассического периода, такие, как Я.Стамиц, Георг Монн и Йозеф Штарцер, а также классики Й.Гайдн, В.А.Моцарт, Л. ван Бетховен и Ф.Шуберт отвели менуэту третью позицию в четырехчастном сонатно-симфоническом цикле; у Бетховена менуэт перерос в скерцо. Менуэт классического периода испытал сильное влияние австрийского крестьянского лендлера, в результате чего в менуэте появились характерные широкие мелодические ходы, скачки. В Дон Жуане Моцарта менуэт, символизирующий аристократическое общество, написан в медленном темпе, но менуэт в симфониях и сонатах всегда отличался большей подвижностью.

Вы хотите извиваться на полу, подобно змее, поражая зрителей своей гибкостью и эротизмом? Вы хотите научиться потрясающему партерному танцу и узнать секреты этого искусства? Тогда этот мастер-класс для вас!
Партер, floorwork, работа на полу - движения в танце живота, которые исполняются в контакте с полом. Это турецкий стиль, где танцовщица может показать всю свою гибкость, например - сесть на шпагат.

Лилия Шеина, педагог школы танцев "Divadance" расскажет о технике работы на полу. Преподавательница учится в университете культуры, на отделении народных танцев. Выпустила инструкционное видео, три кассеты. Это обучающие программы, первая - для начинающих, там показаны базовые движения по отдельности, без соединения с руками, так как самое сложное - это соединить руки и ноги. Вторая - это танец с кинжалами. На последней кассете четыре танца, стилизованный эротический танец, танец с тростью, с платком, с канделябром.

Мазурка - польский народный танец, а также пьеса в ритме мазурки, обычно на 3/4 или на 3/8, в темпе несколько медленнее вальса. По происхождению народный танец, мазурка в 18 в., во время правления короля Августа III, стала танцем городским и придворным. Для трехдольного ритма мазурки типичен акцент на второй доле. Мазурка состоит из похожего на полонез вступительного раздела, исполняемого несколькими парами, и череды танцев с разными фигурами. Особенно типичны удары каблуком о каблук и резкое движение ступней ног (т.н. ключ) в конце каждой фигуры. Хотя мазурка появляется уже в музыкальной литературе 18 в., только Ф.Шопену было суждено сделать ее важным жанром профессионального искусства. М.И.Глинка, П.И.Чайковский, К.Шимановский последовали его примеру. Вариантами мазурки являются польские танцы куявяк и оберек.

Лендлер - обобщающее название медленных австро-баварских танцев в трехчетвертном размере. Название восходит, возможно, к названию местечка в Верхней Австрии – Ландль. Мелодии лендлеров существовали уже в 17 в. (например, Aire Viennesi Шмельцера). Лендлер можно считать предшественником дойча («немецкого [танца]») и вальса, но лендлер исполнялся медленнее вальса и имел несколько иное построение. Для лендлера типично чередование восьмитактовых и шеститактовых фраз. Его вариантами являются штайерише (штирийский [танец]) и шуплаттлер (тирольский танец в деревянных башмаках). Мелодии, напоминающие лендлер, встречаются у Й.Гайдна, В.А.Моцарта, Л. ван Бетховена, Ф.Шуберта и И.Штрауса-отца.

В связи с грядущим значительным расширение спектра танцев, изучаемых в студии "Диваданс", запланированные статьи будут чередоваться со статьями, посвященными новыми для нашей студии направлениями.

Для рассмотрения истории современных латиноамериканских танцев обратим наш взгляд на начало 20-го века. Танцы, ранее определявшиеся не иначе, как исполняемые на балу, вдруг перекочевали на спортивную площадку. Как же так получилось?
На рубеже веков стали популярны идеи Олимпиады. После первых возрожденных Олимпийских игр в 1896г. спорт приобрел необычайную популярность и к нему устремились все. В танцевальном мире тоже стали появляются первые соревнования. За право первенства идеи подобных игр борются Франция и Америка. Первые игры прошли в Ницце - турнир по танго в 1907г. Организатором стал Камиль де Риналь - танцор, композитор, хореограф, бизнесмен. Затем турнир повторился в Париже. В 1909г. в Париже тот же Камиль де Риналь проводит уже Чемпионат мира по бальным танцам. В те времена не было различия между любителями и профессионалами, как сейчас. Пара могла состоять из граждан разных государств, а правил еще не было. Первые разграничения профессионалов и любителей появились в 1911г. В борьбе за главенство в этом безумно быстро растущем танцевальном бизнесе создаются одновременно разные федерации. В начале 30-х годов "английский стиль" в бальных танцах возобладал, а власть основоположника танцевальных соревнований - Камиля де Риналя сошла на нет.
Стоит разграничить ряд понятий, своим подобием создающие путаницу. Хотя современные бальные танцы и называются бальными, по сути, они уже "бальными" совсем не являются. Поэтому их нередко называют "спортивными бальными танцами" или "спортивными танцами". Однако последнее определение перекликается с другими спортивными танцами и потому нередко вводит в заблуждение. Спортивными танцами давно уже стали: акробатический рок-н-ролл, диско, хип-хоп и многие другие. Те танцы, что исполнялись на балах, и, соответственно, являются по сути "бальными" сейчас называют "историко-бытовыми". Среди этих танцев тоже, например, есть вальс, но исполняется он не так, как его спортивный "родственник".

Куранта - танец в двудольном размере, первоначально пантомимический, известный с 16 в. О нем упоминает Туано Арбо в своей Орхезографии (1588), а также несколько раз Шекспир (в частности, в Генрихе V). Постепенно куранта приобрела трехдольный метр и в 17 в. стала исполняться в паре с аллемандой (после нее). Характерной чертой куранты 17 в. являются частые перемены метра с 3/2 на 6/4 и обратно, что соответствовало чередованию двух основных фигур танца – pas de courante и pas de coupee. В музыкальном аспекте различаются две разновидности курант: итальянская corrente с быстрым движением мелкими длительностями и более спокойная французская courante с прозрачной фактурой, связанной с техникой французских лютнистов 17 в. Баховские куранты следуют французскому типу. Около 1700 куранта стала торжественным, полным достоинства танцем, который предварял менуэт, но после 1720 куранта исчезает как танец, сохранившись лишь как жанровая модель в профессиональной музыке.