Фанданго - испанский танец 18 в. в размере 3/8, под характерный ритмический аккомпанемент кастаньет и гитары, возник в Южной Испании. Первоначально фанданго был вокально-танцевальной формой, с текстом любовного содержания. Варианты этого танца известны в Испании под разными именами (например, в Малаге фанданго называется малагеньей). Самый ранний образец использования танца в профессиональной музыке – балет Глюка Дон Жуан; эта мелодия процитирована В.А.Моцартом в Свадьбе Фигаро. Фанданго встречается в творчестве Р.Шумана, Н.А.Римского-Корсакова, И.Альбениса и Э.Гранадоса.

Хочешь провести ночь на дискотеке или просто встретить новых друзей? Бальные танцы - это удивительный способ достичь желаемого, независимого от твоего возраста. Эксперты утверждают, что бальные танцы уникальны, поскольку они одновременно стимулируют мозг и являются замечательными физическими упражнениями для укрепления тела. Бальные танцы - это весело. А в наши дни гораздо больше возможностей пойти танцевать, чем вы можете себе представить. Бальные танцы - это также замечательный способ оставаться всегда в форме, кроме того, вдвойне приятно заниматься под музыку. В зависимости от времени или обстановки, вы можете исполнять классический или более свободный по стилю танец.


Многим танцам можно научиться быстро и за умеренную плату, а более сложные уроки бального танца стоят гораздо дороже. Профессиональные занятия, которые ведут высококвалифицированные преподаватели, предлагают в любых танцевальных направлениях. Но прежде чем начать танцевать, нужно узнать чуть больше о самих танцах.

Как и в любом танце, в танце живота очень важную роль играет положение тела в пространстве. Правильная исходная позиция и положение тела в дальнейшем в процессе исполнения танца оказывает сильное влияние на качество движений. При этом при выполнения ряда элементов, например, трясок, неправильная исходная позиция может помешать освоить технику движений. Эта статья - первая и самая меньшая часть.

Основная поза или положение тела в танце живота.
Положение вашего тела должно быть максимально комфортным. Правильное положение тела- это положение максимального равновесия. Оно позволяет с легкостью осуществить любое даже самое сложное изолированное движение. Неправильный образ жизни, а также иногда физиологические особенности, к сожалению, закрепляет ряд наших мышц в неестественном положении, поэтому для того чтобы освоить исходное положение тела в танце живота и превратить его в свое естественное положение, может потребоваться некоторое время и терпение.

Тарантелла - очень живой танец в размере 6/8; его название связано либо с городом Таранто в Южной Италии, либо с пауком тарантулом, который встречается в этом районе. Легенда гласит, что укушенный тарантулом заболевает болезнью («тарантизм»), которую можно исцелить только безудержной пляской. Для музыки тарантеллы, во многом похожей на сальтарелло, типично движение сплошными триолями. Хорошо известные образцы тарантеллы в профессиональной музыке можно найти у Ф.Листа, Ф.Шопена, К.М. фон Вебера, Д.Обера; финал Итальянской симфонии Ф.Мендельсона также напоминает по стилю тарантеллу.

При упоминании танцев Японии многие думают о гейшах. Но танцевальная культура намного более разнообразна.
Выражение чувств в танце во многих культурах приводит к использованию танца в молитвах. В древней Японии танец называли ками асоби (танец богов). В японской мифологии богиня солнца Аматэрасу Омиками рассердилась, спряталась в пещере и не выходила до тех пор, пока несколько девушек не исп<олнили для нее танец.
В 13-ом веке из Китая в Японию попали два танца: бугаку и сангаку. Сангаку - живой, активный, акробатический танец, а бугаку - более пластичный и возвышенный, создающий впечатление невозмутимости и обширности. Затем сангаку был изгнан из Императорского дворца, но, трансформируясь в другие стили, этот танец породил известное течение - "Но" - драматургия с элементами декламации и хореографии. Маски и техника танца "Но" скорее сдерживают движения, чем выставляют их напоказ.

Когда человек приходит в танцевальный класс, достаточное долгое время его основной целью является точное повторение движений преподавателя. На достижение этой цели уходят многие и многие часы тренировок. А так ли важна идентичность ваших движений с теми, что показывает учитель? Разумеется, для коллектива, который после разучивания всех движений и связок будет выступать на сцене, важна синхронность, но каждый человек вполне может позволить себе импровизировать - исполнять движение в те же мгновения, когда оно рождается в голове.

Многие преподаватели сами настаивают на том, чтобы их ученики показывали выученный материал в своей, индивидуальной манере. В конце занятия предлагается показать все, что мы на данный момент знаем именно в виде некой импровизации, где нет четкой очередности движений и важно только то, как ты слышишь музыку и владеешь телом. Но не все хореографы приветствуют вольность на своих уроках.

Даже если у человека абсолютный слух, и он чувствует музыку лучше многих, в свободном движении он может выглядеть нелепо. Без четких движений и основополагающих схем не получится качественного танца.

Что такое танцевальная музыка? Определение этого понятия очень простое – это музыка, придуманная или исполняемая для того, чтобы под нее танцевали. Танцевальная музыка включает в себя множество вариаций от вальса до танго, от диско до рок-музыки. Со времен зарождения человечества люди хотят танцевать. В древние времена основной целью танца было соблюдение ритуала, так называемый «танец для богов».

Доказано, что танцы способствуют хорошему самочувствию. Люди танцуют, когда отмечают праздники. В Древней Греции после сбора урожая устраивались праздники в честь Бога Вина – Диониса, на которых люди танцевали всю ночь напролет. Хотя понятия «танец» и «музыка» имеют очень глубокие корни, до сих пор не понятно, что произошло сначала. Поскольку ритм и звук идут рука об руку и вдохновляют движение, отношения между ними всегда были символическими.

В древние времена женщина благословляла своего мужчину на удачную охоту, сражение. Выносила его оружие на голове. Групповые культовые танцы женщин с оружием были призваны принести удачу мужчинам на охоте, в бою. Со временем этот ритуал приобрел несколько другое значение и стал фактически элементом эротического танца. Женщина стала танцевать с оружием перед своим мужем, соблазняя своей грацией и удивительным владением своим телом, позволяющим держать оружие на голове и других частях тела, не роняя предмет в процессе танца. Этот танец олицетворяет не что иное, как женскую сексуальную энергию. Танец с кинжалом (и саблей) демонстрирует чувственность, грацию, мощь эмоций, мастерство владения всем телом, манящую красоту женщины в экстазе танца…

В массовых танцах могут присутствовать элементы борьбы и соперничества. Каждая танцовщица показывает свое умение владения кинжалом, саблей и безграничную фантазию. Так как движений с оружием великое множество.
Чаще используется сабля. Но сложность использования сабли в том, что она очень длинная, а ведь нужно точно найти точку равновесия, иначе Вы можете потерять ее во время танца. А с длинным предметом это сложнее. Кинжал же прост в обращении, так как удержать его легче, и движений можно придумать больше. Зато сабля некоторых завораживает благодаря своей длине и изогнутости.

Первой танцовщицей, которая использовала в танце канделябр, одетый на голову была Зуба эль Клобатия. Она исполнила танец с канделябром во время зеффы - египетской свадебной процессии. Сегодня самой популярной танцовщицей Шемадана в Египте считается Надя Хамди, единственная танцовщица, которая обучалась у истоков Шемадана.

Танец с канделябром как часть египетской свадьбы появился в начале 20го века. До этого времени зеффу вела танцовщица и музыканты, а все участники свадьбы держали в руках декорированные свадебные свечки и огоньки, которые по сей день остаются неотъемлемой частью свадьбы.

Свадебная процессия обычно начинается вечером. Близкие и друзья невесты ведут ее по улицам от дома родителей к дому жениха. Это торжественную процессию возглавляет танцовщица, музыканты и певцы, вслед за которыми идут семья, родственники и гости.

Ригодон. Танец 17–18 вв., происхождением из французского Прованса, в быстром темпе и двудольном размере, с одной восьмой затакта. Ригодон как серьезный танец появляется в опере Глюка Ифигения в Тавриде (1779), а потом и в других операх; как комический танец ригодон присутствует в балетах и сюитах 17 в., в том числе у Ж.Б.Люлли, Андре Кампра и Ж.Ф.Рамо. Пёрселл сочинил свой ригодон уже в середине 17 в.; среди более поздних авторов ригодоны писали Э.Григ и М.Равель. В Испании танцем ригодоном часто называют кадриль