Танец модерн возник в начале XX века как техника, противопоставляемая классическому балету. Он не связан ни с фольклорным, ни с бытовым танцем, он как бы "сам по себе". К сожалению, он еще плохо знаком широкой аудитории в нашей стране.

Танец модерн - это свободный, абстрактный танец, это "мост между телом и душой человека". Модерн позволяет выразить мысли и чувства посредством движения, которые нельзя передать словами. Это танец естественных движений. По своей природе мы созданы, для того чтобы двигаться в гармонии с окружающим нас миром, в гармонии с другими людьми, предметами, в гармонии с собой. В модерне вполне допустимо танцевать босиком, без музыки, под звуки. Вот Вам черты модерн-танца: использование импровизации (когда танцоры изобретают движения непосредственно во время исполнения), ломаные движения, исполнение движений на полу, расслабленный корпус, танцовщик может иметь любой рост и вес. В ходе занятий раскрывается внутренний мир через своеобразную технику танца: выразительность движений, жестов, мимики, поз, осмысление своего тела в пространстве и понимание работы групп мышц, воспевание красоты и гармонии человеческого тела, сентиментально - нежных проявлений. Способствует самовыражению личности, использованию гравитации и работы с весом тела, отсутствие стремления скрыть усилие, затрачиваемое при движении, нарушение вертикальной оси держания тела, фокусирование внимания на центре тела и работы с ним - вот это и есть модерн.

Новый Год уже не за горами, и все мы озабочены проблемой, что подарить близким людям в этот сказочный праздник. Я же предлагаю очень необычный, что самое ценное, неожиданный подарок - танец. Взяв в дополнение свечу или несколько свеч, Вы придадите своему подарку еще более обворожительный, увлекательный и абсолютно сказочный характер.
Выбор свечи.
От выбора свечи во многом зависит характер танца. Например, Вы можете использовать свечу-бокал. Это может придать танцу особенные свойства: свеча бокал как сосуд с чем-то священным и магическим, но и как сосуд для пьянящей дурманящей жидкости, разжигающей огонь страстей.
Или скажем такой вариант: берем две свечи. В таком случае они должны быть одинаковы. Советую брать свечи с широким основанием, чтобы они плотно сидели в ладони. Есть множество интересных свечей, например в виде роз. Есть свечи в виде сердца, растений, животных, домиков и пр. Оригинальные формы свеч сделают оригинальнее Ваш танец. Особенно смотрятся розы.

Танец с платком смотрится изящно и красиво. Разлетающиеся лоскуты ткани напоминают крылья, Вы словно приобретаете ореол волшебности, легкости и магии. А в то же время подчеркиваете свою мягкость, нежность, женственность.

Существуют платки разных форм, круглые и полукруглые, платки- крылья, чаще всего используют платки прямоугольной формы, поскольку с ним танцевать легче всего. Чтобы изготовить платок необходимо взять кусок прямоугольной ткани, в длину- 270см, а в ширину - 110см. Во время исполнения танца платок должен свободно летать, поэтому лучше выбрать легкую прозрачную и мягкую ткань. Например, можно выбрать шифон или органзу.

Перед тем, как начать пользоваться платком, необходимо обработать края ткани по линии среза, можно подшить руками или обметать зигзагом на швейной машинке. Необходимо чтобы платок подходил по цветовой гамме к вашему костюму. Если вы хотите его украсить, то лучше всего расшить платок по краю бисером или пайетками (маленькими, легкими, блестящими кружочками). Конечно, можно использовать для отделки и другие - более тяжелые материалы: стразы, колокольчики и т.п. Но учтите, что если они утяжелят платок, то он уже не будет взлетать так, как мог мы. А если декор имеет острые края, то он может Вас поранить ибо платком Вы будете периодически касаться тела.

ФЛАМЕНКО - это стихия, которую невозможно обуздать, это - буря страстей и вдохновение. И если я захочу признаться в любви, излить душевную боль, я станцую фламенко. Танец настолько богат разными чувствами, любой может найти в нем отражение своих собственных эмоций. Музыка фламенко насыщена эмоциями, она сама подсказывает, как вести себя. Выходя на сцену, я обнажаю свою душу, и музыка помогает рассказать о моих чувствах.
Мода на умение красиво танцевать не пройдет никогда. Жизнь заставляет быть оглушительным, популярным и сногсшибательным. И раскованным. Нужно уметь привлечь к себе внимание - залог успеха. Судьба любит дерзких. А дерзость в наше время - умение быть индивидуальным. На мой взгляд, умение танцевать фламенко - яркий пример проявления своей индивидуальности. Этот танец всегда будет признаком оригинальности, выразительности и чувственности. Растворяясь в нем, Вы ведете диалог с самим собой. Во фламенко привлекает демонстрация красоты и успешности, неповторимости и непревзойденности.

Сицилиана - танец или основанная на нем музыкальная форма, происхождением из Южной Италии или из Сицилии. В ритмическом отношении сицилиана напоминает жигу; размер 12/8 или 6/8. Название «сицилиана» чаще применяется не к танцу, а к ариям da capo (с репризой). Среди самых известных – сицилиана из скрипичной сюиты соль минор И.С.Баха, а также ария «Erbarme dich» из его Страстей по Матфею.

Сегидилья - испанский танец в быстром темпе, трехдольном размере, возможно, происходящий из провинции Ламанча, откуда он впоследствии распространился в другие области Испании. Название означает «продолжение» и связано с тем, что за инструментальным разделом сегидильи следует раздел для голоса с аккомпанементом гитары и кастаньет. Вариантами сегидильи являются манчега, севильяна и мурсиана. Сегидилья манчега – оживленный, веселый танец; сегедилья болерас – более размеренная и сдержанная; сегидилья гитана («цыганская», иногда ее пишут – сигуирия (siguiriya) – танец медленный и чувствительный, с переменным размером (3/4 и 6/8). Шутливые поэтические куплеты сегидильи – коплас состоят каждая из четырех коротких строк, за которыми следует рефрен из трех строк – эстребильо. Наибольшей известностью пользуется сегидилья из оперы Бизе Кармен, хотя эта музыка и не является сегидильей в точном значении слова.

Сарабанда - танец 17–18 вв. в медленном темпе, трехдольном размере. Название, возможно, происходит от персидского слова «сарбанд» – «лента, развевающаяся вокруг головы»; подобное название носили также песни определенного жанра. По мнению исследователей 20 в., сарабанда, вместе с чаконой, попала в Испанию из американских колоний. Первоначально это был озорной, буйный танец, но потом, попав во Францию в начале 17 в., сарабанда превратилась в танец медленный и важный. В операх сарабанда обычно выступала как символ величия Испании. В сюитах Жака Шампьона де Шамбоньера, Иоганна Якоба Фробергера, И.С.Баха и Г.Ф.Генделя сарабанда помещается между курантой и жигой, создавая темповый контраст.

Сальтарелло - энергичный итальянский танец в быстром темпе, трехдольном, иногда двудольном размере. Название происходит от saltare – «прыгать». Сальтарелло был особенно распространен в 16–17 вв., но в английских и итальянских рукописях он встречается уже в 14 в. В 16 в. сальтарелло исполнялся в паре с бас-дансом и пассамеццо (после них). Сегодня сальтарелло танцуют в Италии и Испании так же, как тарантеллу.

Рил (англ. reel – «катушка») - старинный танец неясного происхождения, напоминающий норвежский халлинг и другие скандинавские танцы. Название связано с готическим словом rulla – «смерч». В Шотландии рил обычно исполняется двумя парами, в Англии – тремя. Особенностью рила является круговой рисунок: танцующие располагаются лицом друг к другу и исполняют серию фигур, напоминающих по очертаниям восьмерку; для рила характерно также постоянное повторение движений и мелодии. Музыка состоит из восьмитактовых фраз, преимущественно в двудольном размере. В Америке наиболее распространен вариант рила под названием виргинский рил.

Полька - танец чешского происхождения, в быстром темпе, двудольном размере. Возник ок. 1830. Полька обычно начинается с сильной доли, и для ее ритма особенно характерна отрывистость. Танец быстро распространился из Чехии по всей Европе, с триумфальным успехом был принят в бальных залах Нью-Йорка. Б.Сметана ввел этот танец в профессиональную музыку, сочинив несколько известных фортепианных полек. Полька широко использована также в опере Сметаны Проданная невеста и опере Шванда - волынщик Яромира Вейнбергера. Польки писали А.Дворжак, Йозеф Лабицкий, И.Штраус и др.