Сейчас распространено множество противоречивых терминов (клубные танцы и пр.), касаемых современных танцев, и многие, задавая себе вопросы об их разграничении, не получают четкого и вразумительного ответа. Конечно, я не утверждаю, что дать такой ответ удастся мне, но я все же попробую.

ХИП-ХОП
В большинстве своем танцевальные стили связаны со стилями музыки, что часто выражается в их названиях. Однако не все так просто. Например, в хип-хопе.

Хип-хоп - это многогранная культура, зародившаяся в черном гетто Нью-Йорка в конце шестидесятых годов. Со временем выделились следующие направления: рэп, граффити и брейкданс. Как видите, в качестве танца присутствует брейкданс, а не то, что мы сейчас называем танцем хип-хоп. Это многих сбивает с толку, порождая некоторую путаницу в терминах. Брейкданс мы рассмотрим отдельно, так как за многие годы этот стиль развился так, что разделился на вполне самостоятельные стили танца.

Из того, что известно мне, вкратце и не вполне точным, лишь приблизительным, но надеюсь, в основном верным, наброском: в Штатах локинг в конце концов массам приелся, и на сцену вышел хип-хоп во всей его красе, в своих корнях уходящий в ту же субкультуру. Хотя справедливости ради надо отметить, что в США за это время выросли локеры нового поколения, такие как Ричи Рич, Луз Кабуз и Фло Мастер (и не они одни), учившиеся непосредственно у родоначальников стиля, и несомненно являющиеся танцорами очень высокого класса. С хип-хоп танцами в целом до Европы докатились и обрывочные сведения о локинге. Докатились они и до Франции, где всегда была сильна танцевальная традиция, и где эта традиция никогда не прерывалась. Gemini и Junior стали теми локомотивами французского локинга, которые, сначала учась по тому, что было, а затем исколесив Штаты вдоль и поперек и изучив стиль уже у его родоначальников, подняли локинг у себя на родине, переосмыслив его и привнеся много нового в этот стиль, но не исковеркав его при этом (основная их работа пришлась на вторую половину 90-х и начало 2000-х). Можно сказать, они подняли локинг как искусство на новую высоту. Во многом этому способствовало и то, что во Франции сообщество танцоров очень активно, организованно и довольно сплоченно, что привело в конечном итоге к быстрому завоеванию Францией лидирующих позиций на мировой танцевальной арене. А крупнейший французский открытый танцевальный фестиваль Juste Debout известен сейчас всему миру.

Этот бразильского происхождения пользовался большой популярностью в своем упрощенном варианте - две равномерные доли. Однако настоящие танцоры предпочитают его типичный ритм - неравномерный и прерывистый.

История самбы - это история слияния африканских танцев, которые пришли в Бразилию с рабами из Конго и Анголы, с испанскими и португальскими танцами, привезенными из Европы завоевателями Южной Америки. В 16 веке португальцы привозили с собой из Анголы и Конго в Бразилию много рабов, которые привезли из Африки такие танцы, как Catarete, Embolada и Batuque. Эти танцы считались в Европе очень греховными, поскольку в процессе танца танцоры касались пупками (именно пупками, а не животами - инквизиция тогда была очень строгая и интеллектуально развитая).

Embolada - , изображающий корову с шарами на рогах для безопасности, слово "embolada" в Бразилии сейчас - синоним слова "дурацкий". Batuque был настолько популярен, что король Испании Manuel I выпустил закон, запрещающий этот . Это в круге с шагами, похожими на чарльстон, с парой, танцующей в центре круга. Сложный , образованный из комбинирования движений этих танцев с дополнительными колебаниями корпуса и бедер, в 1830-ых назывался Lundu. Позднее в были привнесены шаги, которые делают участники карнавала в Рио (прогрессивные, локи и т.п.), которые назывались Copacabana (название пляжа около Рио-де-Жанейро).

SALSA – в переводе с испанского означает "соус". Рецепт его настолько сложен, что перечисление всех ингредиентов послужило бы темой отдельной научной работы. Достаточно сказать, что в Сальсу вошли ритмы и народные танцы не только с островов Карибского моря, но и из остальной части Латинской Америки. Этот микс постоянно пополняется всё новыми и новыми составляющими, хотя его африканские корни, конечно, остаются своеобразным фильтром, придающим всему "основной вкус". Попав в США с музыкой и культурой эмигрантов – Latinos, сальса превратилась из чисто народной, фольклорной в универсальный рафинированный social dance, став модной и неотъемлемой частью американского танцевального досуга и индустрии развлечений. Смешавшись с джазом, сальса завоевала весь мир, а, как известно, что модно слушать, под то модно и танцевать. Сальса многообразна, она может удовлетворить как любителей лирического bolero и романтической bachata, так и динамичных "горячих перцев", оставаясь при этом всегда жизнерадостной и очень, очень, очень сексуальной.

Танец Румба (Rumba) был зарожден на Кубе. Как типичный "горячего климата" он стал классикой всех Латиноамериканских танцев. Румба - медленный , который характеризуется чувственными, наполненными любовью движениями и жестами, имеет латинский стиль движения в бедрах, является интерпретацией отношений между мужчиной и женщиной.

Современный Румба довольно сильно стандартизирован, но это не означает, что Румба всегда был строгим и категоричным танцем. Само слово румба - это название целого класса танцев, в который входят Афро-Кубан, Сон, Сон-Монтуно, Данзон, Гваджира, Мамбо, Конга и многие другие.

Румба - это африканских негров, привезенных на Кубу в конце прошлого века. Танец почеркивает движения корпуса, а не ног. Сложные, накладывающиеся друг на друга ритмы, выстукиваемые горшками, ложками, бутылками... были более важны для танца, чем мелодия.

В любом коллективе обязательно складываются свои традиции и ритуалы. От того, управляет ли этими процессами руководство и как оно это делает, зависит многое. Чествование «ударника труда» может оказаться сильным мотивирующим мероприятием, а может превратиться в банальные посиделки, заканчивающиеся «пьяными» сплетнями. Организационная культура, ее принципы и задачи напрямую связаны с целями организации и имиджем компании. Корпоративная культура – это совокупность правил, обычаев, ритуалов, традиций, норм этики и устоявшейся практики бизнеса и управления, которые не закреплены законодательно, но очень важны для успешной деятельности фирмы, предприятия, организации. Ее ценность в том, что она усиливает сплоченность и порождает согласованность в поведении сотрудников. И ее целью является совершенствование управления человеческими ресурсами для повышения эффективности бизнеса. Культура любой компании может изучаться на трех уровнях: уровне артефактов, уровне ценностей и уровне базовых представлений. Самым поверхностным уровнем является уровень артефактов, включающий все те феномены (ритуалы, сленг и т.п.), которые можно увидеть, услышать и почувствовать при вхождении в новую группу с незнакомой культурой. «Везде, где я работал, я уделял много внимания «голосу организации» – беседам, которые проводили сотрудники как внутри, так и вне компании», – пишет бывший генеральный директор IBM Луис Герстнер. В своей книге он признается, что когда начинал работать в IBM, первое время на совещаниях часто не понимал, о чем говорит выступающий. «Я останавливал говорящего и просил сказать то же самое простыми словами, – вспоминает он. – Это раздражало, но люди быстро объяснили мне, что и как».

Скоро, наконец, и у нас будет преподаваться модерн-танец. В связи с этим, Вы предлагаем Вашему вниманию статью об истории возникновения данного танцевального направления.

Появлением модерн-танца мы обязаны Америке. В 17-ом веке в Новом Свете вообще не найти было театра, музыка была лишь религиозной, танцы - запрещены. Особенно благодаря пуританам и представителям иных подобных конфессий, заселявших прерии. По мере роста городов в 18-ом веке некоторые театральные труппы Старого Света попытали удачу на ниве гастролей. Но переезд через океан был дорог и утомителен, да и колониальная Америка много не платила гастролерам.
Со временем - в середине 19-го столетия многое изменилось. Тяга к прекрасному стала набирать обороты. В Америку приехали известнейшая европейская балерина - Фани Эльслер - соперница Тальони. Это было первое и последнее столь явное преклонение американцев перед европейским балетом. Многие балетные театры гастролировали в Америке, был создан театр "Метрополитен-опера", но, все же, балетное искусство не прижилось крепко на американской земле. И не потому, что население Нового Света не интересовалось искусством. Танцевальные таланты нашли свои путь, развивая свои - американские направления в искусстве танца, которые затем подхватила Европа. Это - джазовый и модерн-танец.

Вы хотите извиваться на полу, подобно змее, поражая зрителей своей гибкостью и эротизмом? Вы хотите научиться потрясающему партерному танцу и узнать секреты этого искусства? Тогда этот мастер-класс для вас!
Партер, floorwork, работа на полу - движения в танце живота, которые исполняются в контакте с полом. Это турецкий стиль, где танцовщица может показать всю свою гибкость, например - сесть на шпагат.

Лилия Шеина, педагог школы танцев "Divadance" расскажет о технике работы на полу. Преподавательница учится в университете культуры, на отделении народных танцев. Выпустила инструкционное видео, три кассеты. Это обучающие программы, первая - для начинающих, там показаны базовые движения по отдельности, без соединения с руками, так как самое сложное - это соединить руки и ноги. Вторая - это танец с кинжалами. На последней кассете четыре танца, стилизованный эротический танец, танец с тростью, с платком, с канделябром.

В связи с грядущим значительным расширение спектра танцев, изучаемых в студии "Диваданс", запланированные статьи будут чередоваться со статьями, посвященными новыми для нашей студии направлениями.

Для рассмотрения истории современных латиноамериканских танцев обратим наш взгляд на начало 20-го века. Танцы, ранее определявшиеся не иначе, как исполняемые на балу, вдруг перекочевали на спортивную площадку. Как же так получилось?
На рубеже веков стали популярны идеи Олимпиады. После первых возрожденных Олимпийских игр в 1896г. спорт приобрел необычайную популярность и к нему устремились все. В танцевальном мире тоже стали появляются первые соревнования. За право первенства идеи подобных игр борются Франция и Америка. Первые игры прошли в Ницце - турнир по танго в 1907г. Организатором стал Камиль де Риналь - танцор, композитор, хореограф, бизнесмен. Затем турнир повторился в Париже. В 1909г. в Париже тот же Камиль де Риналь проводит уже Чемпионат мира по бальным танцам. В те времена не было различия между любителями и профессионалами, как сейчас. Пара могла состоять из граждан разных государств, а правил еще не было. Первые разграничения профессионалов и любителей появились в 1911г. В борьбе за главенство в этом безумно быстро растущем танцевальном бизнесе создаются одновременно разные федерации. В начале 30-х годов "английский стиль" в бальных танцах возобладал, а власть основоположника танцевальных соревнований - Камиля де Риналя сошла на нет.
Стоит разграничить ряд понятий, своим подобием создающие путаницу. Хотя современные бальные танцы и называются бальными, по сути, они уже "бальными" совсем не являются. Поэтому их нередко называют "спортивными бальными танцами" или "спортивными танцами". Однако последнее определение перекликается с другими спортивными танцами и потому нередко вводит в заблуждение. Спортивными танцами давно уже стали: акробатический рок-н-ролл, диско, хип-хоп и многие другие. Те танцы, что исполнялись на балах, и, соответственно, являются по сути "бальными" сейчас называют "историко-бытовыми". Среди этих танцев тоже, например, есть вальс, но исполняется он не так, как его спортивный "родственник".

Прежде чем начать говорить о румбе, обратимся к ее истории. Этот стиль музыки и танца зародился на Кубе в XIX веке в результате взаимодействия африканской и испанской культуры, т.е. смешения культуры ввозимых на остров рабов с культурой испанских колонистов.

С африканцами на Кубе появились и их традиционные верования. Танцы и музыка сантерии - афро-кубинской религии, синкретизма католичества и африканских культов - вдохнули жизнь в румбу, явились ее основой. Например, благодаря им в настоящее время мы можем встретить в румбе такие движения как yakota, cha cha lokafu. Хотелось бы выделить одного из сантос ("святых") сантерии - Chango, т.к. он является хозяином барабанов, а своими телодвижениями он способен завоевать любую женщину.