Похоже, у некоторых людей природный дар на изучение хореографии. Но у большинства из нас такого дара нет. К счастью, запоминание хореографии – это навык, а навык можно освоить.
Вот, что в первую очередь нужно для штудирования постановки:
Реалистичные цели
Внимание к музыке
Понимание пределов своих сил
Оптимальный подбор метода обучения
Ведение записей
Репетиции, репетиции, репетиции
Ставьте достижимые цели

Если вы – новичок в разучивании постановок, не требуйте от себя слишком многого. Если вы собираетесь посетить четырехчасовой семинар, проводимый инструктором международного уровня, имейте в виду, что большинство танцоров, присутствующих там, окажутся сезонными профессионалами, ищущими новых сложностей. Не надейтесь учиться так же быстро, как это делают они, и не думайте, что вы будете танцевать так же изящно. И самое главное – не надейтесь, что выучите всю хореографию, которая будет представлена в течение этих четырех часов. Довольствуйтесь тем, что уйдете с семинара, узнав то, чего не знали раньше: может быть, одну или две замечательных комбинации, несколько стилевых решений, новости из мира танцевальной моды.

Я хотел бы ответить на часто задаваемый вопрос, одинаково интересующий и зрителей и танцоров: По каким принципам оценивает судья выступление пары?

Критериев, по которым судья мог бы оценивать, слишком много, чтобы подробно рассматривать каждый в тот отрезок времени, что отведён для выступления, тем более что, по крайней мере шесть пар судятся одновременно. Поэтому, судья полагается на общее впечатление, которое оставляет пара. Опытный судья видит оцениваемый танец комплексно и может быстро оценить все факторы.

ПОЗИЦИЯ В ПАРЕ — один из наиболее важных моментов. Хорошая позиция придаёт паре изящество и лёгкость, улучшает баланс, облегчает ведение и позволяет партнеру держать контакт, особенно в свинговых танцах. Результат соревнования часто зависит от правильной осанки. Отсюда старая пословица, "Постоянная работа над осанкой – залог совершенствования".

РИТМ — если пара не танцует в такт с музыкой, никакое мастерство в любом другом аспекте не может это скрыть или компенсировать. Музыка — это всё!

Даже талантливый танцующий человек может быть потрясен от того, что ему удалось ритмически, под музыку, станцевать какое - то не запрограммированное параграфом движение. И не только танцующий человек. К сожалению, это свидетельствует о дилетантстве и частичной деградации личности в искусстве.

Если не прикрываться высоко - патетической фразеологией о глобальных целях служения человечеству, можно сказать, что все люди живут ради того, чтобы получать удовольствие от самого процесса жизни. И здесь нет ничего плохого, излишне приземленного, если рассматривать процесс, как движение жизни. Иногда, мы даже говорим: "Вон, как птичка радуется... Вот, учитесь..." Она, действительно, радуется природе жизни, получает удовольствие. И, поэтому, в принципе, любое дело (чем бы мы не занимались), когда мы получаем от занятия удовольствие и забываем обо всем на "свете", всегда будет нам интересно. Танец всегда, для любого человека, будет интересен и познавателен (включая зрителя), если во время танца танцующий испытывает удовольствие. Интересно, а когда танцор может испытывать наибольший "накал страстей", почти эйфорическое состояние и восторг, т.н. "кайф" от танца? Профессионал скажет: "Тогда, когда человек освоит азы движений, фигур, поз и т.п. Когда, всё это грамотно и с музыкальным вкусом, ритмически увяжет композицию танца (в т.ч. рисунок танца) с мелодией и её характером. Естественно, необходима титаническая работа над совершенством физики организма, для того, чтобы мышцы тела танцора были ему абсолютно послушны. Тогда, танцор сможет чувствовать нечто подобное эйфории, восторгу от своих движений, своего танцевания." Теоретически - всё просто.

Джаз. Слово происходит от многих корней, но принято, что оно употреблялось неграми как существительное в значениях: сила, порывистость, экстаз, и как глагол: возбуждать, активизировать, восхищать. Джаз был привезен неграми — рабами из Африки, где порядка ста лет они, кроме всего прочего, играли на ударных инструментах. И где у каждого племени был свой собственный набор танцев с ритмами по каждому конкретному случаю, будь-то гроза или чье-нибудь нашествие. Находясь в Америке, рабы быстро восстановили свои праздники и обычаи, дабы как-то выражать радость, грусть, счастье, боль. Приходилось вместо барабанов пользоваться подручными средствами — хлопками в ладоши и выбиванием ритма ногами, здесь все танцы и ритмы смешались в кучу.

В конце 18 в. в крупных городах либерального Севера появились музыкальные шоу для белой публики, где белые исполнители одевали маски и костюмы негров, имитируя африканские песни и танцы. После гражданской войны черных актеров стали допускать на сцену, и, чтобы заинтересовать белых зрителей, они использовали отрицательно-иронический стиль, так возникли скетч, водевиль, комедия. А к 20в из этого вылился мюзикл.

Hip-hop - вечеринка, R'n'B-party, MTV-style - Вам знакомы эти названия? Огромное количество танцевальных школ обучают очень популярному на сегодняшний день стилю хип-хоп. Но, пожалуй, далеко не все могут ответить на вопрос - а откуда же появилось это танцевальное направление?

"Предком" танцевального хип-хопа является африканский джаз (в переводе - импровизация), а первыми исполнителями - афроамериканцы. Афро-джаз существует и по сей день как отдельное танцевальное направление. Но если рассматривать афро-джаз как этнический танец, то изначально он представлял собой ночные гуляния и пляски у костра чернокожих племен. Через танец люди выражали свои чувства, желания. Молодые юноши и девушки стремились с помощью танца показать себя в наиболее лучшем свете и привлечь противоположный пол. Отсюда множество движения бедрами. Как в афро-джазе, так и в хип-хопе присутствует некая "расслабленность", движения как бы обращены в пол. Это объясняется тем, что у африканских народов Бог находится в земле, а не на небе. Поэтому поклоняются ему, обращаясь к земле. Отсюда низкая посадка корпуса и всегда немного расслабленные колени в танце. Первым музыкальным сопровождением были барабаны или тантемы, поэтому и хип-хоп в дальнейшем получил хорошую ритмическую основу.

"Халиджи" (в переводе "залив") - народный танец в странах Персидского залива. Распространен в Саудовской Аравии, Кувейте, Бахрейне, Катаре, ОАЭ, Омане. Так же называется и музыкальный ритм, под который танцуют этот танец. С давних времен его исполняют только женщины для женщин на своей половине дома. На публике разрешается танцевать девочкам до 12 лет (до начала ношения платка), потому что другое название халиджи - "танец волос". Еще его называют "Гальф" или "Гальфийский танец". Чаще всего халиджи исполняют группами и редко - соло.
Костюм для танца довольно своеобразен. Верхнее платье - Thobe- шьют из яркой тонкой ткани, переднюю часть затейливо украшают золотым шитьем, узорами и блестками. Широкие, до колен, рукава тобы позволяют использовать их в танце - надевать на голову, прикрывать кокетливо лицо, как чадрой, приподнимать подол спереди, выполняя круговые движения грудью вместе с шагами. Нижнее платье длинное и закрытое, с рукавами до запястий. Сценический вариант - нижнее платье без рукавов. Юбка может быть как широкой, так и прямой, но тогда необходимы разрезы по бокам для свободы движений. Надевается большое количество золотых украшений, поскольку арабские женщины традиционно носят все свое золото на себе.

Женщина даёт жизнь, делает мир добрее и лучше, прекрасна сама по себе. И уникальность наша состоит в том что, проявив немного терпения и заботы, мы преображаем не только себя, но и мир вокруг нас.

"Сила в движении", - каждый из нас не раз слышал этот рекламный лозунг. Стоит немного добавить: "Сила в красивом движении". Тем более, если эту грацию и красоту мы создаём движением тела.

Язык жестов, выражение чувств и состояния души… Игра глаз, движение рук, походка, и всё это под завораживающую музыкальную композицию, могут свести с ума любого, даже самого чёрствого мужчину; а подруги будут молча завидовать. Но, поверьте мне, аплодисменты вам подарят и те и другие. Тем более, если этот танец на пилоне.

В прошлом своем интервью я пообещала поделиться впечатлениями от новой поездки в Индию, и я рада возможности, наконец, обо всем рассказть. На этот раз я больше давала мастер-классов и сольных концертов, чем училась, но один очень ценный обмен опытом с местной звездой все же состоялся. Мне повезло и мы оказались одновременно в Дели с Мандирой, которая возглавляет уникальную студию, в которой обучаются беллиданс медитации. Сейчас в основном ее уроки проходят в Дели, но скоро откроется новое отделение в Бомбее. Мандиру знают и у нас в Питере и даже в России, поскольку ее стиль танца можно отнести к spiritual belly dance, который у нас успешно развивается. Наибольшей известностью в мире также пользуются такие исполнители spiritual bellydance, как Delilah, Z-Helene, группа Goddess Dancing.Информацию о них можно посмотреть на универсальном поисковом сайте по танцу живота www.shira.net
Spiritual belly-dance помимо привычных для нашего глаза движений, включает в себя элементы трансовых и ритуальных танцев, таких как Guedra,Zar, Hadra,Whirling и другие.Guedra, например, произошел из ритуала благословления родных, воинов.Он включает в себя особые движения рук и пальцев и имеет магическую символику. Танец исполняется выходящими поочередно в круг женщинами и может длиться часами. Этот стиль особенно распространен в Марокко. Своеобразен официально запрещенный Исламом стиль Zar, который тем не менее широко используется в Египте и Судане. Этот танец сопровождается запрещенным религией жертвоприношением кур и овец и оказывает сильное исцеляющее воздействие на свидетелей танца. Hadra практикуется более всего суфийскими общинами. В нем участвуют, в отличие от вышеупомянутых танцев, только мужчины, а whirling или кружение вокруг себя с правой рукой, поднятой к небу, а левой, направленной к земле, представляет собой активную медитативную практику, распространенную по всему миру.

Насколько важна этническая чистота танца живота? Думаю, все представляют, сколь велико число стран, где принято танцевать танец живота. Даже в пределах одной нации в разных районах танцы отличаются весьма существенно. Многообразие беллиданса велико. Какую национальную "версию" нужно доносить в чистоте? И насколько это необходимо? Конечно, преподаватель танца живота должен изучать наиболее полно свой предмет всю свою жизнь, но посмотрим на этот вопрос с точки зрения женщины, пришедшей на танец живота. Нужно учитывать прежде всего потребности женщины, живущей в конкретной стране в конкретное время с определенной модой, манерами поведения и условностями. Учитываем также возраст и, как правило, сидячий образ жизни, быт и повседневную рутину. Для многих преподавателей важнее всего удовлетворить "творческий голод" человека, показать ему радость танца. Поэтому грамотность (с точки зрения хореографии и физиологии) занятия не менее важна, чем этническая чистота. Хотя, конечно, есть определенные закономерности, общие для всего этого многообразия беллиданса. Например, изолированность движений бедер и других частей тела. И подобные закономерности не должны нарушаться, даже если намеренно делается стилизованный танец. Другие преподаватели переносят акцент в своем ведении занятия на этническую чистоту в том виде, в котором они ее понимают. У нас все преподаватели имеют разный подход к преподаванию беллиданса. Получается, что у приходящего в студию человека есть выбор, что никогда не бывает лишним. Читайте также статью "Загадки формирования народных танцев"

Что такое «Funk styles»? (Стили фанка)
В 80-е года, когда уличные танцы взорвали улицы, СМИ часто использовали термин «брейкдансинг» неправильно, они использовали его, как объединяющее слово всем стилям уличных танцев, которые они когда-либо видели. Люди не знали о существовании различия между стилями, они не знали о существовании других субкультур, каждая из которых имела свои собственные признаки и отличия.

Брейкдансинг или бибоинг – как более подходящие названия, известны и имеют свои корни на каждом побережье; огромное влияние на них оказал брейк бит и хип-хоп. Термин «Funk styles» был создан, чтобы дать представление о том, что мы делаем стили с другими признаками, отдельными от хип-хопа.
Поппинг, локинг и бугалу создавались на Западном побережье на протяжении Эры Фанка, и в то время, когда эти стили были заимствованы хип-хоп движениями, их корни всё равно были узнаваемы, как чистый фанк. Отсюда и термин «Funk styles».