Сначала зададим себе вопрос: насколько это необходимо - уметь импровизировать. Может, без этого можно обойтись?

Импровизация - это танец души, а не выученная последовательность движений, это выражение Вашего "Я", всепоглощающее чувство свободы, причастность к искусству…
Вас захватывает музыка, и Вы творите. Ради этого стоит постараться.

Кроме вышеперечисленного есть и практические моменты. Во-первых, на любой вечеринке, в клубе, в любой иной ситуации Вы будете чувствовать себя намного свободнее, умея импровизировать. Ведь не можете же Вы бесконечно повторять все выученные связки. Варьируя и комбинируя движения под воздействием разной музыки, Вы лучше передадите различный характер музыки, а так и Ваш танец станет разнообразным. Во-вторых, импровизируя на основе движений, которые Вы изучаете на уроках танца, Вы тем самым закрепляете материал. Если не делать этого, движения и навыки вообще быстро исчезнут, как только Вы прервете занятия. Тогда как, закрепленные исполнением с помощью импровизации, они останутся с Вами на всю жизнь. И, в-третьих, импровизация под любимую музыку - прекрасный способ снятия стресса. Даже самые гнетущие Вас эмоции можно выплеснуть, танцуя, и облегчить душу (лучше без свидетелей).
Трудно начать, если Вы никогда не импровизировали. Но мы все же начнем. Предлагаю с музыки. Музыка должна не просто нравиться, а заводить. Причем именно Вас, а не кого-либо еще. Найдите то, подо что непременно хочется станцевать. Импровизация без погружения в музыку бессмысленна и безлика.

Вы, конечно, сто раз слышали: чтобы достичь чего-то, надо упорно тренироваться, не покладая рук. Если Вы занялись танцем, получается, нужно увеличить затрачиваемое на него время. И теперь Вы решаете: буду заниматься долго и упорно. И еще регулярно. Но уже через несколько дней Вы замечаете, что приходится себя насиловать. Куда уходит муза? Вы же хотите танцевать, но почему-то не сейчас и не сегодня. Начинаете заставлять себя и вследствие этого теряете интерес к увлекшему Вас делу. Выход? Увы, на этот вопрос нельзя дать простого ответа. Нам часто внушают друзья великих деятелей искусства, рассказывая о них в фильмах, телепередачах и книгах, что все они творили с утра до вечера, отвлекаясь разве что поесть. Но стоит ли верить кино и телевидению в таких вещах? Вдохновение не бывает непрерывным. А, с другой стороны, творческая деятельность плохо складывается, если производится путем насилия над собой. Казалось бы, непреодолимое противоречие.

Если мы не можем что-либо изменить, то можно попытаться изменить свое отношение к этому. Если творчество - процесс в большей степени спонтанный, то может и танцевать нужно чаще, повинуясь моментальному импульсу. Любое искусство - отражение жизни, наших чувств, эмоций, состояния души. А также выплеск энергии, стремления понравится, завоевать внимание окружающих. Часто ли Вы оказываетесь в такой ситуации? Например, ходите в клубы, кафе с живой музыкой, где принято танцевать? Есть ли у Вас стимул проявить себя?

Хотя многие знают, что упражнения для дыхания полезны, мало кто их использует на занятиях танцами. А ведь такие упражнения как минимум увеличивают выносливость, оказывают положительное влияние на сердечно-сосудистую систему, а в случае эротического танца придают движениям естественную пластичность.
Многие дыхательные техники существенно отличаются друг от друга, но это не значит, что им не стоит доверять или что надо определить среди них правильную. Все они хороши, это просто разные пути к достижению одних целей.
Далее мы рассмотрим некоторые из них и привяжем к целям и фрагментам танцевальных занятий. Моя цель - не научить Вас отдельным дыхательным практикам (для этого есть множество прекрасных руководств), а сориентировать в их многообразии на предмет использования в хореографии.

Наиболее известны упражнения на дыхание йогов. Первое, что чаще изучается в этой практике - это очищающее дыхание (описывать детально упражнения я не буду - в статью это не поместится, по каждой из практик существует множество книг-руководств). В вкратце суть его в медленном и равномерном выдохе через губы "трубочкой". Вы как будто дуете на свечу, причем столь равномерно, что пламя не колеблется, а ровно отклоняется в сторону чуть-чуть.
Практическое применение этого дыхания в хореографии несколько ограничено тем, что после него хочется лечь или даже поспать. Поэтому возможно его использование в конце занятия. Очищающее дыхание очень успокаивает и умиротворяет.

Прежде всего, нужно определиться с размером пояса и его формой. Если платок будет из тонкой ткани, например, шифона или схожих тканей, то лучше сделать пояс прямоугольной формы, из расчета ширина – 30-60 см, а длина – обхват бедер плюс на завязывание по 30 см. (при обхвате бедер 90 см понадобится 1,5 м шифона, как раз стандартная ширина материала).

Если ткань достаточно плотная, например, бархат, то лучше сделать платок треугольной или округлой формы с тонкими завязками, при этом количество необходимой ткани рассчитывается точно таким же способом.

В начале работы желательно сразу обработать края, особенно если ткань сильно сыплется. Вариантов много: от обычной машинной обметки до ручных стежков. Лично мне нравится следующий ручной способ, который делает аккуратный и красивый внешний вид. Для этого обрабатываем край петельным швом, который я рассмотрю чуть ниже в способе навязки иглой. Только в данном случае проколы чередуем: то на расстоянии, то два раза в одном и том же месте.

Нарисуем глазки, как в восточной сказке!

Яркие брови очень важны для придания глазам магнетизма. Но не стоит увлекаться насыщенными черными тонами. Брови лучше подрисовать орехово-коричневыми тенями или карандашом (растушевать, чтобы линии не были жесткими). Можно чуть удлинить линию бровей - как к вискам, так и к переносице.


Светлые перламутровые тени при макияже глаз у внутреннего уголка и под бровями "открывают" взгляд, придают очам сияние. Белые тени можно при желании нанести и на все веко.

Итак, дорогие танцовщицы, вы уже освоили несколько движений, сшили костюм и хотите удивить своим мастерством окружающих. Чтобы ваш образ был завершен необходимо правильно подобрать макияж.
Восточные женщины тщательно следят за собой и посвящают себе много времени. Обладая миндалевидными огромными глазами, чудесным изгибом бровей и четко очерченным ртом они выделяю при помощи косметики все еще больше. Я дам вам несколько советов как выглядеть загадочной красавицей Востока.

Мы должны добиться ровного тона лица. Для этого нанесите тональный крем тонким слоем. Постарайтесь, чтобы он максимально соответствовал цвету вашей кожи (это важно, т.к. может получиться, что лицо темнее или светлее тела).
Для придания лицу свежести и более правильной формы воспользуйтесь румянами. Возьмите широкую кисть и темные румяна. Пройдитесь кистью 2-3 раза. У ушей тон должен быть темнее. Круглое лицо приобретет контурность, если наложить румяна в виде вытянутого треугольника от висков к уголкам губ. Обладательницам квадратного лица можно посоветовать наносить румяна от висков к носу. После нанесения проведите ладонями, чтобы убрать все лишнее.

В каждом из нас с детства живет образец того, какими мы должны быть. Цель и стимул стремления к этому образцу – концепция жизни полноценного деятельного человека.
Но иногда это стремление берет нас под контроль.
И тогда мы так стремимся соответствовать этому образцу, что начинаем врать, прикрывая и рационализируя (то есть, внося рациональный смысл в нерациональные действия) собственные поступки, которые не вписываются в созданный нашим воображением идеал. И, в конце концов, вся жизнь становится менее важной, чем соответствие этому образцу. Мы мучаемся вопросами: «Так ли я сделал? Сказал? Так ли меня поняли? Хорош я или плох из-за этого?» А, по сути: «соответствую ли я своему идеалу?»

Каждый из нас рано или поздно выбирает стратегию поведения, которая, как нам кажется, помогает реализовать себя в жизни и достичь успеха в самых различных областях. Мы воспитываем в себе набор качеств, убежденные, что именно этот набор качеств и поможет нам себя проталкивать, потому, как он уже помог таким-то и таким-то знаменитым людям. И это очень хорошо.

И вот, выбрав такую стратегию, как кажется, максимально отвечающую жизненным принципам, системе ценностей и ориентиров, человек воплощает ее везде. И вот в этом есть подвох.

Для того, что бы правильно настроиться на практику, нужны особые установки. Дело в том, что практика - это несколько иной род тренировки, это не есть тренировка вариаций, или техники, или скорости. Это, скорее, тренировка публичного выступления. И потому, конечно, следует настраиваться на нее, как на публичное выступление, а в публичном выступлении, в его подготовке, ваши спортивные данные, о которых мы говорили выше, уже не имеют значения. Наоборот, ни в коем случае не следует акцентировать на них внимание, вся ваша работа, все усилие должно быть скрыто, не видно глазу зрителя, зритель должен видеть только результат - легкий, красивый, быстрый, непринужденные танец, ваше счастье в танце, вашу естественность.

Следующее упражнение поможет вам прочувствовать то, что вам понадобится на публичном выступлении.

Решите для себя, чего вы хотите от себя и от зрителя на своем выступлении, но не в параметрах спорта, а в параметрах эмоций, чувств. И скажите себе об этом прямо, мысленно глядя в глаза (кому угодно) с чувством и темпераментом:

Есть самые разные представления среди родителей о том, к какому тренеру лучше вести ребенка. Как правило, этот "плюрализм" распространен у тех, кто уже попробовал танцевать, так сказать, вкусил танцевально-спортивной жизни и счел, что уже многое в этой "политике" понимает. "Начинающие" родители, скорее всего, поведут своего ребенка к тому тренеру, который ближе, желательно, который работает прямо в той школе, где учится ребенок.

А искушенные будут искать того, который быстрее сделает из ребенка чемпиона.

Однако есть вещи, которые не поддаются даже самому продвинутому тренеру - это особенности физического развития ребенка, свойственные конкретному возрасту. Например, необходимо учитывать, что в самых ранних возрастах, с которых берут детей на спортивные танцы (от 6 до 9 лет) существуют большие проблемы с координацией движения у большинства детей. Это значит, что большинство детей в этом возрасте, попросту говоря, еще плохо ориентируются в том, где у них в данный момент находится левая нога, где правая и что они делают, делают ли они вообще что-нибудь. В этом нет ничего страшного, это возрастная особенность и потому какие-то вещи детям в этом возрасте недоступны. Например, техника движения. Зато очень многие легко запоминают шаги. Поэтому к танцевальным категориям "Дети 1" и "Дети 2" уровня "N" и "Е" класса, как правило, не применяется особых технических критериев при тренировке и судействе. Основными здесь являются осанка, линии корпуса, рук и ног, и, конечно же, точное исполнение ритма. И этого уже более чем достаточно для полной танцевальной загрузки ребенка.

В этом разделе я приведу описание самой концепции единичных действий, описание единичных действий и пояснения их функциональной обоснованности.


За основу этого раздела я беру текст, составленный для брошюры к одноименному учебному фильму, выпущенному нами совместно со студией «Эста-Видео».

Методика, которую мы предлагаем, не несет в себе принципиально новой информации по технике латиноамериканского спортивного танца, однако в ней собран и организован определенным образом опыт тренерской и тренировочной работы с ведущими европейскими педагогами в этой области.

Наш методический подход основан так же на методиках преподавания хореографии и гимнастики, созданных десятилетиями успешной работы российских педагогов.